作者|魏江雷
写在前面：当街舞从街头走进奥运，街舞国家队和联赛迅速出现，街舞还有哪些资源，哪些发展的“旁门左道”？你手里的教育资源如何和奥运项目对接？
2014年国务院46号文件颁布后，国内的群体项目发展风起云涌，体育培训和体育赛事也蓬勃发展。全国各种足球和篮球的培训机构逾万家，群体赛事更是有当年风光一时的新浪3人篮球黄金联赛，参赛人员超过10万，也有目前如日中天的青少年篮球公开赛NYBO。为顺应群体项目的发展，各体育院校纷纷设立篮球学院、排球学院，扩大招生数量。普通高等院校也开设体育单项专业，培养学士和硕士的专项人才。但无论是传统的三大球，还是乘着入奥东风发展出的街舞、轮滑等专业的培养方向和毕业生就业目标几乎都是面向一个市场，体育培训。
而体育产业发展中其他重要的环节，例如赛事运营、赛事商业化发展、体育营销、体育产业发展等都有很多空白。
本篇就是围绕着街舞这个新兴专业，探讨街舞项目的赛事商业化教学。
中国诸多体育赛事操盘手中，魏江雷有着与众不同的职业履历，在惠普、联想工作多年后他在2015年加盟新浪，从一个体育“门外汉”成长为体育赛事领域的真正专家，并愿意不断将这些从实践中得来的经验和教训分享给从业者。这在他之前出版的《赛事金矿》一书中已有明显体现，如今我们也邀请他继续就日常对于赛事IP的所思所想所为，在懒熊体育与大家继续同步更新，欢迎大家收看「赛事淘金」这个专栏。
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说来惭愧，我居然记不清是怎么认识暨南大学吴老师的。印象中第一次深入交流是在我从长沙到广州的高铁上。
伴着高铁车轮在铁轨上有节奏的噪音，我和吴老师讨论了他做街舞大赛的想法。2020年时，吴老师已经在暨南大学工作了15年，他的工作和他年轻且时髦的外表十分相符，街舞老师。吴老师从事街舞研究逾二十年，从事街舞教学十余年，一直为暨南大学学子提供选修街舞课程。吴老师一心想在暨南大学，大湾区乃至中国推广街舞运动。2019年初, 巴黎奥组委向国际奥委会提议在2024年巴黎奥运会新增霹雳舞、滑板、攀岩和冲浪4个大项。那时我还在新浪网任新浪体育总经理，我和吴老师应该就是在那年相识。2020年12月7日, 国际奥委会执委会召开会议, 同意街舞中的Breaking正式成为2024年巴黎奥运会比赛项目。这是给全球街舞爱好者的大礼，吴老师自然也欣喜若狂。电话里吴老师告诉我，他希望能在大湾区举办街舞比赛，并在暨南大学开设街舞专业，招收街舞大学本科学生。
街舞的字面意思是在街头的舞蹈。说是一种舞蹈，就与其他舞蹈有了关联。有一种理论是欧洲是近代舞蹈的发源地，而芭蕾舞就是欧洲舞蹈的代言词。而从上个世纪初，现代舞（Modern dance)一词从美国发起，总体而言，现代舞是一类不同于芭蕾舞蹈形式的统称。“反芭蕾”思潮起源于德国，之后传入美国，并在美国演绎成为“现代舞”这个舞蹈类别。在古典芭蕾久盛不衰的欧洲，随着十九世纪末和二十世纪初欧洲经济的起伏和萧条，第一次世界大战带来的悲观、失落情绪开始席卷欧洲。很多人在人文艺术领域寻求精神慰籍，寻求更多的艺术形态来安抚不安的情绪。在这种背景下，芭蕾作为一种单一的舞蹈形式，表现了旧的秩序和阶层审美，反芭蕾成了一种挣脱，一种时尚。
现代舞在美国的发展出不同的流派和技巧，重视舞者的感受，为舞者提供充分的表演自由度。在技巧方面，出现了代表性的韩福瑞技巧：起动-滞留-落下-再起的动作循环；葛兰姆技巧：在三拍子变化中进行走、跑、跳、转等动作；何顿技巧：通过挑战人体平衡，拉长和延伸肢体线条；李蒙技巧：强调动作的流畅重心转化。还有放松技巧和自由形式技巧，通过骨骼和肌肉的连贯合一，夸张和戏剧化的处理日常动作，让人耳目一新。
20世纪60年代末，街舞（Hip-Hop）出现于美国东海岸的纽约城和西海岸的加利福尼亚州，是美国黑人城市贫民的舞蹈。20世纪70年代，它被归纳为嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，与涂鸦（Graffiti或Writing）、打碟（DJ）、说唱（MC）这些同时代产生的黑人地下文化并称为嘻哈四大元素。疯克音乐（Funk）在加州出现，为西岸的舞蹈注入新的活力，催生出两种新的舞蹈，一个是锁舞（Locking），由洛杉矶黑人青年唐·康佩尔（Don Compel）发明。另一个是加州小镇弗雷斯诺的天才少年萨姆·所罗门（SamSolomon）创造的，他在以前布加洛舞的基础上结合Funk音乐创造了一系列舞蹈动作，形成新的舞蹈风格，并借用了布加洛舞的名字，后来他改称布加洛·萨姆。萨姆同期还借鉴早期奥克兰的机器人舞（Robot）创造了另一种舞蹈—爆舞（Popping）。
20世纪80年代初，一系列高难度、技巧性的力量动作（Power Move）被不断创新出来，在媒体的炒作下，这种舞蹈以霹雳舞（Breaking）的名称被广泛接受。纽约的黑人舞蹈因嘻哈音乐的兴起而改变。在一批天才舞者，如亨利·林克（Henry Link）、布达·斯特雷齐（Buddhastretch）的改编和创造下，一种可以用嘻哈、节奏布鲁斯（R&B）、爵士等各种音乐跳舞，混合了各种风格舞蹈动作的新的舞蹈诞生了，为了区分70年代的黑人舞蹈，人们为它取名为新派嘻哈舞蹈（New School Hip-Hop Dance），或者干脆简称为嘻哈舞（Hip-Hop）。1990年，德国举办了第一届“Battle of the Year”街舞比赛，就此街舞风靡世界。
举办街舞比赛对我毫不陌生。2017年开始，新浪黄金联赛就在每个赛区决赛前，加入街舞表演。从2015年举办新浪三人篮球新浪3x3黄金联赛时，我一直想在赛事中加入更多年轻和时尚的元素，毕竟三人篮球源自美国街头，是街头文化的关键符号，理所应当和年轻人喜爱的其他文化元素结合。街舞，自然而然成为我的目标。2016年和CBC（China Battle Championship）中国街舞冠军赛创始人黄总结识，几次沟通后，我就请黄总安排在2017年新浪黄金联赛赛场加入街舞表演。黄总算是中国街舞比赛的元老了。2010年就开始做街舞比赛，从Battle（一对一斗舞）、Breaking（霹雳舞），到后来加入的Waacking（甩手舞）、Hiphop、Locking（锁舞）、Showcase（齐舞）、Popping（机械舞）， 涵盖了所有的舞种。后来黄总创立普普文化，并成功在海外上市，获得资金可以大力发展CBC中国街舞冠军赛。但2016年的街舞，还没有入奥的加持，远不及今天的关注度和影响力，还是举步维艰。2016年8月黄总在厦门海沧体育馆举办国际街舞邀请赛，请我现场观摩。我叫了同样是BBoy的朱总一起到了赛场。BBoy是Beat-Boy嘻哈小子的简称。能叫BBoy，必定是街舞好手。朱总当时是361度体育CMO，观摩研究街舞也是他的本职工作。
一到现场我就大吃一惊。几千人围在体育馆入口处，有票的没票的，买票的卖票的人声鼎沸。进入赛场，临时搭建的舞台灯光璀璨，国外DJ现场打碟，比赛还没开始，观众就嗨声四起。场地中央放了几千把折叠椅，但没人落座，全程站立，随着音乐如醉如痴。一眨眼，舞台上多了十几个人，穿着怪异嘻哈风，我正在想“这组织也忒混乱了吧，观众怎么都上台了？”。突然音乐风格大变，一名“观众”迅速滑步到舞台中央，Breaking比赛居然就这么开场了。一组相近风格的音乐中，几名选手已经轮流登场，衔接丝滑无缝，像屡经排练的芭蕾舞演出。身边已经沸腾了，有人站到椅子上，很快被保安拉下来，朱总也不知道跑到哪里跟嗨去了。这时MC（现场主持人）才出场，抑扬顿挫地介绍刚刚比赛的选手，居然都是国际街舞大咖。来自德国的Ben、法国的Bouboo和Franqey，来自日本的Ricky和来自台湾的Akuma diva，还有澳门的Tou Tou，美国的Sa-Ewl和See-Gun。乌克兰UNEXPECTED获得了Showcase（齐舞）冠军，来自厦门的Amoy Crew获得了亚军，Poppors vnite获得了季军。别以为我都记住了，我事后百度的。
2016年 CBC中国街舞冠军赛设置了Popping、Hiphop、Waacking、Breaking共4个舞种的Battle以及团队齐舞五个项目。更有一众大神组成评审团，有来自美国的Mr.Wiggles、法国的Madoki、日本的Kyogo和中国台湾的Choco等12位街舞大师，光看评审团就是群星璀璨了。而打碟的和几位MC也来头不小。厦门的Donkey、西安的Killa4nia(鱼头）、中国香港Fat Joe。我一直纳闷，这钱谁出呀？
两个多小时的比赛如白驹过隙，我和朱总彻底被征服。2017赛季开始，街舞成为新浪黄金联赛的表演项目，2018年更成为独立的街舞比赛项目。随后几年，我离开新浪体育，渐渐也和黄总少了见面机会，但一直关注他的CBC比赛。
对街舞的了解和喜爱，自然让我和吴老师聊的投缘。我们讨论了成立新的街舞协会，利用协会力量支持街舞赛事的举办。第一届大湾区街舞举办地已经有了眉目，珠海体育局和几家当地公园都有意承接街舞比赛。首年在珠海办赛后，吴老师又陆续在珠海办了几场规模不一的比赛。
办赛之外的重要话题是在暨南大学开设街舞专业。当时尝试开设街舞专业的大学不多，学位设计也是归口到体育舞蹈等“正规”专业。随着街舞入奥，武汉体育学院，北京舞蹈学院，中戏（北京中央戏剧学院），川传（四川传媒学院），北京体育大学，西安体育学院等也纷纷开设了街舞专业，招收街舞大学生。但和足球、篮球、排球三大球不同，街舞是新兴小众项目，参与人数太少。三大球专业毕业生在国家体育总局、各省体育系统、各体育协会、体育产业公司比比皆是。如果暨南大学开设街舞专业，如何让街舞专业毕业生顺利和灵活就业，成为我的主要思考。
按照我国三大球的发展路径，街舞发展也会面临在竞体赛事，群体赛事和街舞产业各领域的机会和挑战。中国街舞比赛的“国家队”无疑是中国街舞联赛，由国家体育总局社会体育指导中心、中国体育舞蹈联合会主办。首届比赛是在CBC中国街舞冠军赛的老巢，厦门举行的2019-2020中国街舞联赛（揭幕站）。有了CBC中国街舞冠军赛近10年的耕耘，首届中国街舞联赛就有500多名街舞爱好者报名参赛。在BreakingU14（14岁以下）组的比赛中，涌现出亓祥宇、柯东耀、刘清漪等街舞新秀。在Freestyle的比赛中，Kama摘得冠军，戴碧胜、陈雨晴分获亚军和季军。Breaking项目，男子组赵兴宇夺得冠军，Kama、商小宇分获亚军和季军，女子组芮玢琪、王晴、郝杨诗瑶获得前三名。今天，这些在3年前脱颖而出的街舞小将们都成为这个领域的顶梁柱。
有了国家级街舞赛事的引领，街舞的职业化建设才成为可能。CBC中国街舞冠军赛一直在尝试街舞的职业化发展路径，成立职业俱乐部，靠比赛、表演、商业演出和赞助发展的街舞运动。相信随着中国街舞联赛，CBC中国街舞冠军赛的发展，更多街舞人才被发现、被关注、街舞的产业机会和市场也会逐渐逐步发展。目前街舞赛事的赛程和赛制还在不断优化中，街舞项目的宣传和推广，也远不及篮球和足球项目。街舞赛道上还没有像CBA、NBL、中超这样的职业联赛；也没有CCTV5、BTV体育频道、五星体育、广东电视台体育频道等体育专业媒体的加持。高水平职业化的街舞赛事还在孕育中。
一个体育项目的发展，首先是在青少年中的普及。篮球和足球项目都有上万家基层培训机构，逾千万的青少年参加篮球和足球培训。篮球和足球在校园中同样普及。2020年教育部认定的篮球传统特色学校2687所，排球传统特色学校1425所，还有1026所冰雪体育传统学校。街舞的发展没有这样的基础。尽管有一些民间街舞教学机构活跃在市场上，为5到12岁的青少年提供街舞培训，但数量太少。2023年国内著名街舞培训机构嘻哈帮倒闭，无疑给了青少年街舞培训沉重打击。街舞运动的发展是一个系统工程，青少年广泛参与、群体赛事活跃且有规模，竞体赛事的水平才有保障。在没有成熟的街舞运动发展模式情况下，一个赛事如何生存，一所大学如何推动，一群BBoy如何引领？
一个新兴运动项目的发展需要天时，地利和人和。 天时是国家重视，政府投入；地利是体教融合，项目进校园（中小学）；人和是青少年群体赛事的发展。
首先，青少年参与街舞项目需要政府投入。中国体育事业从建国初期就得到国家的重视和大力发展。1984年洛杉矶奥运会后更是大步前进，成绩斐然。但中国体育产业的发展较晚，还是得益于2014年10月的国务院46号文件。体育产业发展严重落后于中国体育的“江湖地位”。毋庸置疑，体育产业发展是市场化的发展，只有市场化的成功才能保证体育产业可持续发展。但缺乏群众基础，没有市场根基的单项运动的快速进步，需要政府引导和投入。
青少年对街舞的选择和参与，需要体教融合的支持。街舞进入中小学校园，成为体育课内容，街舞运动发展才有坚实的基础，青少年街舞赛事的举办才有可能；街舞进校园，才有各中小学的重视，品学兼优的街舞少年才有更好的入学选择；街舞进校园，才会逐步涌现出街舞运动水平高的学校，成为街舞特色学校；街舞进校园，才能为中专和职业高中设立街舞专业，为大学设立街舞学位创造基础；街舞进校园，才能逐步形成青少年街舞人才的上升通道，产生街舞大专、街舞学士、街舞硕士、形成街舞人才梯队；街舞进校园，才能为街舞项目培养足够的职业运动员，让街舞职业化成为可能。2023年10月在北京民族大学举办的中国街舞联赛-校园赛，一个面对大学生的街舞赛事，一次良好的尝试。
有了街舞项目发展的天时和地利，青少年街舞赛事的发展就是水到渠成。
在街舞刚刚入奥，街舞运动发展方兴未艾之时，暨南大学街舞专业设立是雪中送炭。而设立街舞专业，招收街舞专业本科学生，需要暨南大学拿出一套完整的教学体系，包括成熟的基础教育学和体育学专业课程，街舞运动相关专业课程，和街舞相关的商业课程。如何用商业化的视角看待街舞项目、街舞运动、街舞赛事和街舞产业；如何通过商业运作发展街舞培训、街舞比赛、街舞训练和比赛服装的生产和销售，街舞运动场馆的运营。
在疫情严重的那段时间，我和吴老师多次在校外见面，讨论街舞发展、街舞赛事、街舞商业化和街舞学位的建设。我不是教育专业出身，只能帮吴老师在街舞商业化领域出出主意，给些建议。多次讨论之后，我动笔写下一份以霹雳舞为模板的街舞商业化课程的教学大纲。希望能为将来的街舞大学生提供一些基础商业化知识，助力中国街舞运动的发展。
霹雳舞的商业化-20221023
教学大纲
学 时：两年80周课程共计160学时，120学时（每周2学时，60周），40学时的实习课时
先修课程：必修课霹雳舞商业化（160学时）
后续课程：选修课：篮球项目商业化（20学时）
适用专业：霹雳舞专业和其他体育专业
开课部门：体育学院教学部
一、课程的性质与目标
（一）课程性质
霹雳舞项目商业化以霹雳舞为例，教授本科学生体育商业化的基础理论，结合赛事商业化实践，把体育理论知识和技能与体育项目商业化有机结合起来，让体育人获得赛事商业运营的基础，让体院毕业生能成为体育项目商业化的核心力量，让赛事商业发展助力体育事业发展。
（二）课程目标
理论学习目标：理解赛事商业化运营的基础理论，结合赛事运营的实际，让体院毕业生能更好的融入社会主义体育事业建设；基本掌握赛事商业化运作的基础，能够编制赛事商业计划，具有一定的赛事商业化能力。
项目实操目标：熟练掌握霹雳舞赛事运营，和其他一项赛事运营的技能；能制定赛事执行计划，能制定赛事商业计划；掌握获取商业资源的手段。
心理建设目标：让每位毕业生拥有投身体育产业发展大潮的自信；根据自己的学习情况制定未来发展规划；让商业理论和实践成为自己事业发展的基石。
社会适应目标：具备就业竞争力，成为体育公司和机构的录用首选。
二、课程的主要内容及基本要求
（一）课程内容与设置
霹雳舞商业化课程结合体育学院教学师资、外聘导师团队，比赛专业和商业场地、器材等实际情况开设以下课程。
1.霹雳舞商业化必修课：大三和大四
2.体育商业选修课：大四
3.霹雳舞商业化实习课：大四
学生在大三和大四必修考查课阶段进行每周两个课时的学习，视频教学和现场授课相结合，按照班级上课。大四的实习课和选修课可以打破原有的班级建制，自主选择项目，详细情况见下表：
学年、课程性质、课程内容
一、必修课，共20章节，160学时，详见教学大纲
二、选修课，共40学时，详见教学大纲。
三、实习课
通过参与体育项目的运营，了解和掌握体育项目的基本运营实际，理解项目商业化的具体计划，实施和KPI达成，形成体育商业化的基本认知。实习项目包括霹雳舞，马拉松，篮球、足球、网球、乒乓球、健美操等。
（二）教学的要求
明确提出教师和外聘专家的“三个转变、六种意识”。
1.三个转变
转变以单纯传授技术为中心的教学方法、树立重视商业化的思想，坚持授人以渔。改革传统的体育课教学模式，培养学生的商业综合素质。教师要由学者型转变成商业化专家的项目操盘手，加强理论结合商业实践的教学、加大商业化课程的开发和体育项目商业化的科研力度和投入。
2.六种意识
要求教师和外聘专家必须更新观念，强调必须加强六种意识。即：团结协作意识；教书育人意识；商业化意识；社会和商业人文意识；人际交往意识；商业文化修养意识；力创教学内容明确化，教学手段多样化，教学方法实操化。
（三）教学重点
提升体育专业学生的商业化意识，树立社会主义商业道德观念，通过商业成功助力体育事业发展，让体育成为“全面推进中华民族伟大复兴”的基础，践行健康中国战略。
（四）教学难点
体育产业发展在中国刚刚起步，2014年国务院46号文件精神需要持续深化。过往的体育教学注重体育理论基础，涉猎体育商业化内容少，课件严重缺失，体育商业化的理论研究不足，体育商业化国内的成功案例，操盘手少，师资力量严重匮乏；体育院校毕业生的商业化认知不足，各个体育专业对商业化的认知也有待提高。
三、学时分配
第一部分 体育项目的商业化介绍
第一章：为什么要商业化体育项目
第二章：体育项目商业化的发展
1. 北美4大联赛的商业化
2. 英超的商业化
3. 中国体育赛事的商业化进程
第三章：体育舞蹈的商业化进程
第二部分：赛事商业化
第四章：如何商业化一项体育赛事
1. 体育项目为什么有价值
2. 体育项目的价值体现
3. 体育赛事实现价值的十大“黄金定律”
第五章：霹雳舞项目的价值特点
1. 表演性
2. 独特的比赛场地
3. 独特的比赛服装
4. 参赛运动员的个性展示
第六章：组织霹雳舞赛事
1. 赛事体系构建
2. 赛事发展的合作伙伴策略
3. 赛事的国际化和国际合作
4. 赛事场地组织
5. 赛事裁判组织
第三部分：霹雳舞赛事的商业化
第七章：比赛的商业化
第八章：培训的商业化和正规化
1. 培训机构认证
2. 考级体系
3. 培训进校园
第九章：赛事周边的商业化机会
1. 比赛和通勤服装
2. 比赛视频转播和权益
3. 赛事门票
4. 运动员经纪业务
第四部分：霹雳舞的长期发展
第十章：如何增加霹雳舞的参与人
第十一章：霹雳舞赛事：推广项目的窗口
第十二章：霹雳舞的人设
第五部分：霹雳舞项目的推广
第十三章：媒体策略
第十四章：宣发策略
第十五章：成为主流体育项目的前提
1. 霹雳舞项目的上升通道
2. 舞者的上升通道
3. 社会认同的基础
二》教学方式方法
霹雳舞商业化课程，建议从大三开始，三个学期的商业化理论基础，大四第二学期的项目毕业设计和答辩
第一部分：课堂学习
第二部分：其他项目的案例学习
第三部分：赛事实地考察
第四部分：课堂作业和项目参与实习作业
第五部分：毕业项目设计和答辩
三》霹雳舞商业化教学基地（比赛场地）
一. 商业化常设场地
二. 体育场馆设施
三. 教学基地的体系化建设.
2023年10月的一个周末，我终于有机会走进暨南大学位于广州市中心的园区。道路两旁高耸入云的大叶榕树遮天蔽日。我们来到邵逸夫体育馆，入口处是邵先生的半身像，背后是数米高的奖杯墙。左手是VIP室，“当年Kobe来暨南大学，就坐在这个座位。”吴老师骄傲的介绍着。从VIP室到篮球馆通道两侧的墙上，挂满暨南大学各个专项运动队夺冠的照片：篮球、排球、田径，我逐个看着，数着。
“什么时候加上街舞项目夺冠的照片呀？” 我看向球馆里热火朝天训练的篮球队员，心里默念到。
街舞项目发展的方法论
面对一个像街舞的新兴项目，需要思考什么？如何发力？
1. 上升通道
街舞已经入奥，街舞国家队和国家联赛也已经就绪。大众参与的街舞赛事要考虑上升通道建设。在大众街舞赛事具备一定规模时，要考虑和国家街舞联赛的合作；运动员自行报名参与国家联赛；和各省市体育局社体中心合作，选派运动员参与国家联赛
2. 资源分析
大学拥有得天独厚的资源。街舞专业和学位的设立能极大增加项目的吸引力。目前比较“残酷”的中考升学，势必会有一些街舞的好苗子未能进入高中-大学的升学通道。有街舞专业的体育院校可以和有舞蹈专业的体育学校、职业高中、中专院校合作，打通街舞人才中专/职高-大专-专升本的高等教育通道。让街舞成为青少年升学发展的敲门砖
3. 商业赞助
街舞赛事依然小众，缺乏获取商业赞助的规模和影响力。但街舞赛事有观赏性，吸引年轻人，街舞赛事主办者要积极和媒体沟通，在小红书和抖音等平台开通账号，播出优质街舞训练和比赛视频；在我奥体育等体育赛事直播平台直播比赛；主动联系咪咕互娱，在其街舞频道播出比赛；争取高水平赛事能登上电视大屏。全方位宣传是街舞赛事获取商业赞助的最佳机会
4. 三年规划
街舞赛事三年规划要优先考虑1）赛事质量提升和优质内容传播，2）青少年教育通道，3）和其他街舞赛事合作共赢，例如和CBC中国街舞冠军赛合作
5. 校际合作
对于开设街舞专业，设立街舞学位的大学院校，校际交流合作非常重要。校际合作有助于提升课件水平，互补师资力量。校际教学表演和交流赛能能自然成为大学街舞核心赛事，多校合作的街舞俱乐部有更大影响力，能给街舞专业学生勤工俭学，尝试提供街舞教学服务的机会，孵化街舞业务和项目
6. 温故知新
街舞专业书籍很少，只有廖亚娟老师的《街舞》和张秋艳老师的《街舞理论与实践》，值得推荐。
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