即便是内部员工，在知道今年的李宁大秀放在一个机场举办时，也都不禁有些吃惊。
没错，一个真实的机场。建于上世纪70年代的湖北荆门市漳河机场主要用于飞机科研生产和试飞，改造后成为通用机场。
为了到达漳河机场，汽车在小雨中行驶了半个多小时，沿途的风景从刚在荆门市掇刀区启程时的高楼林立，逐渐只剩下一条人烟稀少、两边几乎见不到建筑物的马路。而当到达机场，见到两架退役的大飞机停放在跑道中间，尾翼上刷着李宁的logo时，我依然能听到身边有人不太相信地说：“在机场走秀，真的假的？”
就今年的李宁大秀主题“逐梦行”而言，机场确实是个合适的场所。以天空为背景，以跑道为T台，有着梦想起飞的寓意，也承载着千古以来人们对飞翔、对自由最美好的想象。
在活动期间，华晨宇、张涵予等明星一一亮相，活动也在李宁天猫、抖音、视频号和京东等官方直播间进行同步直播，逐梦系列秀款将在9月23日的天猫超品日发售，并陆续登陆李宁线上线下售卖渠道。
从2018年2月份登上纽约时装周将中国李宁一炮打红之后，不知不觉间已经过去了5年。从初次尝试这一形式，到去年一口气办了三场秀的同时，李宁也将公司的业绩翻了一倍。或许，刷着李宁logo的飞机也象征着李宁奋力追赶的这些年，从艰难的境地中逃脱，飞向更宽广的天空。
而当我们把目光重新专注到本次大秀身上时，不难发现，与5年前相比，李宁大秀已经越办越自信、成熟，并且形成了自己对营销创新、对中国设计、对消费者洞察的一些独特的思考。
时装秀首先是发布产品
时装秀是发布产品的平台，也是向外宣传展示、向消费者表达的平台，但归根结底，核心首先是产品。
在空旷的机场中，本次大秀以飞行为主线，分为“御风飞行”“神工天物”“宇行飞天”3个主题板块，涵盖了古代、现代到未来的飞行元素。
在“御风飞行”板块，计师以竹蜻蜓和风筝为创意来源，通过印花和刺绣的方式，把支架竹扎和缩褶元素等融入产品图，体现古时人们对飞行的渴望；“神工天物”从中国古代飞行器中的榫卯、斗拱等元素汲取灵感，融合现代飞行涂鸦画，展现了人类从现代对逐梦天空的尝试；“宇行飞天”的灵感来源于太空服和科幻故事中的航天飞船，采用印花和撞色的设计，将未来感和科技感融入其中。
▲“御风飞行”系列。
几年下来，李宁大秀发布的产品对中国风、中国设计、民族自信的理解，从大写加粗的强调，逐步变为更加细腻、不外显的展示。
例如，大红、红黄等代表中国风的配色，以及中国传统运动强项的体操、乒乓球等设计元素，在最近李宁在国内举办的几次大秀中出场率都不高，而是从布料、工艺等方面挖掘中国式的表达，讲究与走秀现场的背景搭配，本次大秀就采用了不少灰色系、大地色、蓝色等与机场、地面、天空相呼应的颜色。另外，随着设计团队的壮大，风格也更加多元化。
这与时隔14年的两次北京冬奥会开幕式有着类似的感觉：2008年我们动用万人击鼓，李宁本人飞在天上，向世界展示着民族强盛的生命力。而在去年的冬奥会上，我们在一朵雪花前轻轻点亮主火炬，此刻民族自信不言自明。
不走寻常路的秀场
每个人对传统时装秀的印象应该相对一致：一个室内建筑，灯光照在T台上，模特交替出场。在最初参加纽约时装周和巴黎时装周时，中国李宁也是在这样的场景中亮相。
但在此之后，疫情让更多活动走向户外，李宁对于时装秀的自信度和掌控力有所进步，对于传统时装秀的限制也深有体会，李宁开始在国内更具有民族代表性、历史文化元素的地点举办自己的大秀，这也代表了品牌对于民族自信的理解正在变化。
2020年，李宁发掘丝绸之路的魅力，把秀场搬到了敦煌。2021年，李宁将大秀搬到了郑州和开封之间的戏剧主题公园，接着搬到了喜马拉雅山旁，紧邻年底时，又在三亚的海滩上跟随着音乐走了第三场大秀。
在全球范围内，奢侈品也曾将时装秀搬到机场，而在国内，多名民航从业者告诉懒熊体育，之前从没有听说有机场举办过时装秀。
有民航从业者解释，租用通用机场的场地，并用退役的飞机作展示，不会花费太高的费用，而且机场的场地空旷，无论是摆设道具还是走秀，都能达到不错的效果。这不仅达到运动品牌的宣传效果，也增加了机场营收，可以说是双赢的合作。
随着运动品牌时装秀成风，运动品牌无不在尝试新的走秀风格和场景。李宁在产品、设计、选址、发布体系等各方面不断突破，也是国内运动品牌不断进步的一个缩影。
在机场大秀之后，已经有人期待：下一次李宁大秀还会有什么惊喜呢？
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