体育电影，爆款将至 | 蓄势而上

2020-10-31观点懒小熊

2017年末，导演陈可辛接到体育总局和电影局的邀约，拍摄中国女排的故事。彼时，中国女排刚走出低谷，重获世界杯冠军和奥运会金牌，时机可谓再好不过。

优秀导演加绝佳题材，《中国女排》很自然被寄予了厚望。

3年之后，今年9月下旬，《中国女排》更名《夺冠》上映，截至10月30日，票房约为8.13亿元，猫眼预估最终票房约为8.3亿元。普通电影取得这样的成绩可以大喝庆功酒，但对中国女排这样的超级题材来说，恐怕只能算作失败了。

体育电影在国外，尤其在美国，是一个非常成熟、长盛不衰的类型，涉及的运动项目也非常多。其中包括中国观众比较熟悉的项目

拳击：《洛奇》《愤怒的公牛》《百万美元宝贝》《铁拳男人》《斗士》《铁拳》

篮球：《光荣之路》《卡特教练》，更多的是纪录片

足球：《一球成名》《伯尔尼的奇迹》

跑步：《烈火战车》《麦克法兰》

赛车：《极速风流》《极速车王》

也包括中国观众相对陌生的领域：

美式橄榄球：《追梦赤子心》《光辉岁月》《弱点》《成事在人》

棒球：《点球成金》《曲线难题》《42号传奇》

冲浪：《灵魂冲浪人》《冲浪英豪》

攀岩：《攀登梅鲁峰》《黎明墙》《徒手攀岩》，多为纪录片

以及赛马《奔腾年代》、高尔夫《那些最伟大的比赛》、摔跤《狐狸猎手》、滑雪《飞鹰艾迪》、花样滑冰《我，花样女王》等，不一而足。

有些成功的体育电影还开发出系列作品。1976年上映的《洛奇》，以96万美元的成本，取得1.17亿美元票房，获奥斯卡9项提名并拿到最佳影片、最佳导演、最佳剪辑3项大奖，而后连续拍摄了5部续集，最近又开发出衍生电影《奎迪》和《奎迪2》；此外，2004年的《百万美元宝贝》（成本3000万美元，收入2.2亿美元）获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角4项大奖。在2010-2012年，体育电影连续3年入围奥斯卡最佳影片（《弱点》，成本2900万美元，票房3.1亿美元；《斗士》，成本2500万美元，票房1.3亿美元；《点球成金》，成本5000万美元，票房1.1亿美元），名利双收。

不过，这些并没有对中国电影市场造成很大的影响。一直以来，中国体育电影就十分稀缺。除了1950年代有几部作品——《女篮五号》《两个小足球队》《水上春秋》（游泳）《冰上姐妹》（滑冰），一直要到1981年，也就是中国女排第一次夺得世界冠军那年，才又有了一部讲排球运动员的《沙鸥》能给人留下些印象。1987年的《京都球侠》、2001年的《少林足球》、2017年的《羞羞的铁拳》，都属于借题发挥的喜剧，不是纯粹的体育电影。

2010年后，中国电影市场曾出现过一个体育电影小高峰。2011年的《翻滚吧！阿信》（体操，票房618万元）、2013年的《激战》（格斗，票房1.17亿元）、2015年的《破风》（自行车，票房1.45亿元），都选择了彭于晏来主演，采用明星策略来打市场。以当时的票房总量看，《激战》和《破风》的票房是可观的，但还谈不上具有实质性突破。导演林超贤此后搁置这一类型，转向体量更大的《湄公河行动》和《红海行动》。

没人会料到，真正对中国电影人造成观念冲击的，会是一部印度电影。《摔跤吧！爸爸》2017年5月5日在中国大陆上映，早在4个月前它就已经在印度上映，一部分影迷通过互联网看过盗版，大陆院线版删减了20分钟，摔跤又是相对冷门的体育项目，怎么看这部电影也不应该火。上映首日，《摔跤吧！爸爸》排片占比13.3%，票房占比9.9%，单日票房1465万元，平平无奇。然而几天之后奇迹发生了。随着口碑的“炸裂”，电影排片、上座率、票房占比开始一路攀升。许多业内人士，包括冯小刚都发微博支持，大呼好看。5月20日，该片单日票房突破1亿元。最终，在中国大陆连续放映了两个月，获得13亿元票房（全球票房3亿美元），成为一部真正破圈的现象级电影。

中国电影人一边叫好，一边开始慨叹“为什么中国没拍出《摔跤吧！爸爸》这样的电影”。编剧冯元良发了条朋友圈：“我们现有的工业水平能拍出《摔跤吧！爸爸》么？能！现有的审查能通过么？我觉得问题不大！现有的剧本或项目遴选机制能通过么？悬！能找到这样的演员么？门儿都没有！”

现在，我们不妨从这4个方面来衡量一下《夺冠》的成败得失。

剧本或项目遴选机制能通过吗？

如果能有机会拍中国女排，大概率还是会通过的。其他体育题材，《摔跤吧！爸爸》之前可能比较悬；《摔跤吧！爸爸》之后，大家平添了几分信心，体育电影尤其拳击格斗题材明显增多了，但剧作品质离《摔跤吧！爸爸》相去甚远。相较之下《夺冠》可能是最接近的，但剧本有主题先行之嫌，重心放在了以人物的情感、球队的成败，来折射时代变迁上面。真做好了，可以说是格局宏大、立意深远；实际结果，除了第一段落相对自然，后面两个段落人物空洞、工具、失真，剧情破碎、凌乱、拼凑。

电影工业水平能拍出来吗？

能。单独来看，《夺冠》的比赛场景确实拍得比较燃，真实感也接近《摔跤吧！爸爸》。

审查能通过吗？

结果大家已经看到了，电影最终上映了，但由《中国女排》更名《夺冠》，做了大量删节调整，成了一个“残本”，不光袁伟民、陈忠和与老女排球员的名字消失了，还出现了许多嘴型对不上以及说话者背对观众的镜头。现在想来这个项目一开始就有些先天不足。这是体育总局和电影局“定制”的电影，无论中国体育还是中国电影，目前仍然是半开放状态，出现这种局面不应该太意外。

套用电影中的一句台词：我们为什么那么在意一部电影的审查？因为我们的内心还不够强大。问题在于这样一来，一旦电影票房失利，创作者很容易将责任归咎于审查，难以分析清楚制作上的得失，不利于反思和精进。

能找到这样的演员吗？

《摔跤吧！爸爸》中，两个演女儿的演员每周进行6天摔跤训练，持续了八九个月，头几个月都是强忍着疼不吭声，因为担心被认为不够专业。她们训练的强度比职业运动员弱一些，但训练的方法完全是正规的。其中，饰演妹妹的桑亚在电影中的摔跤镜头不到一分钟，但同样接受了9个月的训练，从来没有质疑过制片方。饰演姐姐的法缇玛训练时意外骨折，医生说需要3-6周时间恢复，她特别过意不去，因为整个剧组都要等待她康复。最后，训练结束，她们成了入门级的摔跤手。

至于饰演父亲的阿米尔汗，需要饰演年轻摔跤手、42岁中年人，50岁老人三个阶段，后面两个阶段比较肥胖，剧组曾经考虑过让阿米尔汗穿服装道具做特效，阿米尔汗拒绝了，因为那样他感受不到肥胖的重量，对表演会有不利影响。他让自己增肥到了97公斤，体脂率高达38%，肢体语言全都变了，包括走路站立坐下，所有动作全变样，连呼吸都变得不一样，他的摔跤训练也因此受到影响，因为体重动作根本快不起来。拍完后面两个阶段，他用了5个月才把体重降下来，体脂率也降到了9.7%，再去扮演年轻摔跤手。

《夺冠》是怎么做的？陈可辛的方法很聪明。为了让片中的比赛场面具有真实感，他大胆选择了让排球运动员出演“真打”。里约奥运会那场，是由朱婷她们本人出演的。老女排的那部分，剧组历时一年半，从全国各个大学挑选女排运动员来饰演，饰演队长孙晋芳的是中国女排前主力自由人陈展。不光中国女排如此，不同时期三场比赛的对手日本队、美国队、巴西队也都是职业运动员，有的还参加过奥运会，美国队的汤姆就是郎平2008年时带的美国队队员。

比赛场面解决了，文戏部分怎么办？他也用了一些讨巧的手法。除夕之夜老女排训练完去吃饭那场戏，食堂里等着那些女孩的真是她们的父母，所以不用表演，瞬间真情流露。片中最关键的5个角色，巩俐饰演郎平、黄渤饰演陈忠和、吴刚饰演袁伟民、彭昱畅饰演青年陈忠和，主要还是从人物性格和心理入手的。巩俐跟了郎平十多天看女排比赛，跟运动员、教练聊天，观察、记录，到后来她的眼神、口吻、背影、举止据说几乎可以乱真；彭昱畅用两个小时学会了做出鱼跃救球动作，被夸天分很高；至于黄渤，也许他已经尽力了吧，但这个角色真的不讨人喜欢。最令人惊喜的倒是郎平的女儿白浪，因为本来就是排球运动员，专业部分相当娴熟，表演也很自然。

《夺冠》大局已定了。现在陈可辛还有一次机会，以《李娜》证明自己能拍好体育片。据读过的人说，剧本是很好的。

早些年影视圈流行“码盘”，先不管剧本品质如何，大家码一下手里的资源，你有哪几个明星，我有哪几个明星，拼拼凑凑，就可以开工了。好在观众也在不断自我教育，王小波说过，片子看多了，就能分出好坏来。这是真理。终于，攒所谓的流量明星这招越来越不好使，“顶流”鹿晗主演的《上海堡垒》“扑街”了，制片成本3个多亿，票房1.2亿（归属于片方的只有4000多万）；不思进取的成龙大哥也“扑街”了，号称3亿成本的《神探蒲松龄》票房只有1.6亿，今年的《急先锋》预测票房也只有2.7亿。

电影市场两极分化的趋势越来越明显。在大的档期例如国庆档，必须进入前4名才能有可观的回报。占据前4名的电影大约能获得90%的票房，其他电影共同争夺剩下的10%。与此同时，另一个不容忽视的现象，就是一两部电影成功突破，就能打开某个电影类型的想象空间。例如《战狼》和《红海行动》之于动作、战争类型，《哪吒之魔童降世》之于动画类型，《流浪地球》之于科幻类型，《我不是药神》和《少年的你》之于社会现实类型，《八百》之于历史、战争类型。只要做得足够好，就能获得超额回报，甚至引领某个类型获得公众的认可。市场对《夺冠》原本也有类似的预期。

业内人士预计，今年体育产业的产值将超过3万亿元，增加值预计超过1万亿元，增加值占GDP的比重预计超过1%，到2025年这一数字预计将超过2%。在政策的支持带动下，未来中国体育服务业有极广阔的发展空间。难道中国体育电影不应该从其中分一杯羹？只等一个爆款出现。