“体育+娱乐”在2018年获得了前所未有的关注度。作为国内第一档篮球综艺活动，《这！就是灌篮》总播放量达11亿，产生了53个微博热搜和55个虎扑热搜。热门综艺《吐槽大会》在近两季邀请冯潇霆、邹市明、张继科做了三期体育专场。传统体育赛事也在加入娱乐元素。除了让鹿晗、郎朗、娄艺潇等出现在2018年春季赛总决赛现场，KPL还专门设置了娱乐赛。拿下WTA总决赛未来10年独家运营权后，弘金地体育也决心要把WTA深圳年终总决赛打造成一场嘉年华。
在1月10日第三届中国体育产业嘉年华《用体育的灵魂打造娱乐产品》论坛环节，KPL联盟秘书长黄承、阿里大文娱优酷阿波罗工作室总经理暨《这！就是灌篮》总监制王云鹏、笑果文化联合创始人&CEO贺晓曦和弘金地体育CEO刘丰宁分享了各自经验和观察。
阿里大文娱优酷阿波罗工作室总经理、《这！就是灌篮》总监制王云鹏：
明年会有奥运会，那奥运会是体育还是娱乐呢？可能体育圈子的人看它会是体育，但是我觉得奥运会本身就是娱乐。体育和娱乐是不分家的，其实它们都是回到人的本性诉求，大家追求的都是快乐。
体育这个维度可以分很多圈。最核心的赛事，所展现的竞技水平、技巧性、输赢结果，这是体育圈最关注的；但是往周边打一层，比如说参加比赛的运动员和裁判员的关系，运动员的竞技状态，还有运动员拿了金牌之后的感受，他跟家庭之间的关系，从我的角度来看这些都是真人秀。
我们综艺行业，其实需要不断地向体育行业学习，包括赛事的组织手段、运动规则的设计，都可以借鉴。如果大家仔细去研究，《中国好声音》的赛制就是世界杯的赛制。
其实虎扑、豆瓣上对《这！就是灌篮》的很多批评我们每一期都看，我们非常在意专业圈的意见，在这个过程中也受到很大的压力。但是我们仍然比较坚定的一个方向，就是在尊重专业竞技体育的原则之下，借鉴剧情化的表达叙事方式，因为我们的目的是娱乐。
坦白来说，对传统的综艺用户来说，体育题材的专业规则相对来说比较复杂。大部分的综艺，如果涉及比赛的话，无论是《这！就是街舞》，还是以往很多的音乐节目，有两个特点：一是它是主观评价，因为只有主观标准才会有大家意见的不统一；第二就是评价门槛相对比较低，好看不好看、好听不好听，普通观众非常容易做带入。
但是并不是所有的体育项目都可以用综艺化的方式来表达，一个体育题材是否适合综艺化，主要看三点：一是用户基础是不是足够好，综艺去只能做临门一脚，不能做开山的工作；二是在这个领域内职业化和半职业化的运动员储备情况如何，这一点篮球在中国普及度是最好的，甚至从小学到大学都有篮球场和篮球队；三是考虑观赏性和视觉性的呈现。
《这！就是灌篮》在操作之初，我们考虑到它可以有很好的产业化发展。我们有两档线下赛事，也因为阿里体育今年开始是CUBA的主办方之一。《这！就是灌篮》从第二季开始会和CUBA做非常深度的绑定和融合，这是这个领域相对可以去切入的原因。
综艺节目的核心用户是18岁到24岁的年轻人，女性用户稍微偏多一点，根据人群的特性，可能有一些运动品类从天然上来说不完全适合综艺化，但是篮球就还好。可能因为每个女孩子从小都有在篮球场边给男生加油的青春记忆，每个男生都有在篮球场上挥洒这样的青春回忆。
篮球做一档大型综艺是相对适合的，至于新的体育题材，我们也在关注好几个领域，包括搏击、极限运动，包括刚才提到的“超级碗”，我们对WWE也有非常长时间的研究。不过在这方面相对会更加慎重一点。
笑果文化联合创始人&CEO贺晓曦：
从大的领域来讲，文化和体育、娱乐和体育都属于大文娱业，体育和娱乐有很多相似的地方。没有人因为C罗长得好看成为他的球迷，要长得好看并且踢得很好，这里面没有偶像派都是实力派，体育和娱乐最终的灵魂是一致的。
笑果文化的搭建体系其实是偏体育的，因为都是一个依赖于天才、依赖自我驱动力，依赖于你比别人更厉害这件事情作为原始动力的行业。我以及我们董事长都是做体育媒体出身的，所以我们有用到体育的逻辑去思考，去完成搭建娱乐产业公司的逻辑。
经常有人问，“你们是怎么发现李诞的？”或者“下一个李诞在哪里？”其实，这个问题和我们说“NBA的下一个迈克尔·乔丹在哪里”一样。下一个迈克尔·乔丹一定不是迈克尔·乔丹，但是有围绕着篮球的一整套体系就有可能产生下一个巨星，脱口秀也一样，需要搭建起围绕着人和产品的创作生产体系。
我有一个观念，体育赛事就是世界上最大和永远不可替代的真人秀故事情节，我不太觉得体育需要在这个上面去做什么变化，它其实就是展现人的成长、奋斗和人的故事。包括像影响我们很深的体育类的东西，比如《灌篮高手》漫画，它也是依托在体育本身是不可逆的、不可改变的show这个基础上。体育综艺是一个特别大的命题，体育本身就是一个好的show，你只能围绕这些秀来满足人那些很底层的娱乐需求。
《吐槽大会》的体育专场开辟了新的体育参与娱乐的应用场景，尤其国足这一期，意义很大。我个人非常欣赏冯潇霆走上吐槽大会的行动，因为这是非常需要勇气的，让大家对于国足有了一次集体的情绪宣泄和情感抒发，这对我们来讲也是一次很有趣的尝试。
突破圈层我们一直尝试，越出圈对我们嘉宾邀约难度越大。下一步我们特别想突破的是商圈，希望商界的前辈能有一个像冯潇霆这样的人，勇敢地走出来做一场《吐槽大会》。
弘金地体育CEO刘丰宁：
在目前中国体育娱乐破圈的趋势下，我们未来将要做一个更大的生意，即吸引庞大的泛体育用户群体对于网球赛事的兴趣，引入更多不是核心体育人群加入到赛事中来。
今年10月27日是WTA深圳年终总决赛第一天，我们还有9个月，不到10个月的筹备期。这是我们第一年运营这项赛事，因此会有来自多个方面的压力，比如网球赛事在中国上座率仍有很大提升空间，这也是很多像WTA这样的国际机构对引入更高级别比赛进入中国时比较顾虑的一个点。
出于此我们做了非常多的工作，我们首先希望把场馆放得离市中心更近一些，更方便大家以公共交通方式来到达。毫不夸张地说，在全国所有网球赛事中，未来深圳的WTA年终总决赛是所有城市中最便利的，我们会在深圳市福田区新修一个大场馆，2019年赛事会选择南山区深圳湾的体育中心，交通位置也非常便利，除了深圳本地，也方便香港、广州观众到达。
第二，以比赛为核心的同时，要融合更多内容。我们希望做WTA年终总决赛的时候以网球比赛来搭台，引入更多娱乐元素、美食元素，甚至是电竞元素，吸引更多非核心的网球人口进入到场馆当中。
网球作为传统的赛事也逐渐在调整自己的结构，去迎合一些年轻人的品味。网球的礼仪要求非常严苛的，首先比赛过程中不能走动、不能欢呼，在换边的时候，才能去上厕所，上完厕所回来之后可能要等一段时间再进场，但是足球篮球不存在这样的问题。因为受不了这样的约束，确实越来越少的年轻人去现场看网球比赛了，他们更多地喜欢KPL这样的电竞现场，气氛特别浓烈，可以喊可以叫。
WTA也好，ATP也好，都在尝试做一些改革，比如去年ATP在米兰的比赛，在局间，边线的人可以走动。比如去年在纽约，搞了TieBreakTens，因为大家觉得一场比赛打下来两三个小时太久了，他们就弄了一个抢十赛，也请到费德勒、小威这些顶尖明星都参加了，还请到了比尔盖茨和费德勒打一场友谊赛，还比如去年底举行的香港公开赛也有陈奕迅和李娜的一个跨界活动。
我经常开玩笑说，大家去四大满贯更多的是一种朝圣的心态，这是一种宗教心理。全世界有两种组织可以存活超过千年，一种是宗教，一种是大学，我们一定希望把我们的赛事做得更有文化气息，更有所谓的宗教意味，朝圣感，希望大家以后能到深圳看WTA、到中网能有一种打卡的心态，这种气氛是我们必须要去营造的。
KPL联盟秘书长黄承：
KPL产生的明星和足球、篮球还有传统体育的明星是一样的。粉丝喜欢他们，首先肯定不是因为外形，而是因为他们的技能，通过赛事实实在在地展现他的实力。我觉得电竞是一种和年轻人适配的语言表达方式，它可能是跟我们传统的奥林匹克是一样的，他们同样能够发出属于自己这个时代或者说自己这个年纪的声音——有团结，有努力，有奋斗，也有团队的力量。
KPL以及整个电竞的发展历程，相对整个大的体育行业还是非常短的，能够和更多体育界的大咖或者大佬，或者是已经获得成就的跨界明星进行多一点的联合合作，能够让更多人了解到电竞这项运动现在的发展趋势和受欢迎的程度。而且，这也代表了现在年轻人说话的一种方式或者是一种新的表达方式。
前一段时间，我跟李宁的一个销售总监沟通的时候他的一段话让我挺有感触的。他说，“如果把娱乐体育化，在现在这个环境这可能是可以长远发展的，反过来讲，如果是把体育完全娱乐化，那可能是一个比较危险的事情。”
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